Cinco animes cortos para fulminarte este otoño

Estos cinco animes cortos te dejarán el corazoncito blandito, las emociones a ras de piel y encima no te robarán demasiado tiempo ¿Qué más se puede pedir?

Antes de nada, debemos definir qué significa que un anime sea corto. Si cogemos una regla y en el extremo final ponemos a One Piece, que ya cuenta con más de 1000 episodios (1032 a fecha de hoy, para ser exactos), y en el otro a Weiß Survive, que cuenta con 16 episodios, pero de 2:30 minutos de duración cada uno, nos quedamos en las mismas ¿verdad? Así que me vais a permitir que tome como referencia mi propio baremo: animes de pocos capítulos y duración promedio; unos 20 minutitos, que puedas verte del tirón en un domingo de aburrimiento extremo o en ratitos muertos como pueden ser la comida, ir al baño o esperar una llamada de trabajo.

Puede parecer de otako extremo, pero lo cierto es que en esta lista de recomendaciones están las obras que considero imprescindibles y que han logrado marcarme de una u otra forma. Así que aunque este sea el típico: Top 5 animes que, intentaré transmitiros las sensaciones que han calado en mí.

Ōsama Ranking

También conocido como Ranking of Kings, Wit Studio adapta el webmanga de Ōsama Ranking, del autor Sōsuke Tōka. Este narra la historia de Bojji, el primer hijo del Rey Bosse, un príncipe que es el hazmerreír del reino por su pequeño tamaño en contraposición de los gigantescos que son sus padres, además de por su dificultad a la hora de comunicarse con todo aquél que no es capaz de signar ni conoce la lengua de signos, puesto que el pequeño príncipe es sordo.

Como veis, no solo presenta representación de la comunidad sorda en el personaje más importante del anime, sino que también trata temas como el bullying, las relaciones familiares -más cuando en un reino todo es politiqueo-, las relaciones de amistad (que al final acaban siendo nuestra familia escogida), la superación personal y lo importante que es apoyar y creer en aquellas personas que amas, así como hacerlo en completos desconocidos.

Bojji es un personaje muy bien construido. Él intenta ser buena persona, estar a la altura de las expectativas y la educación impartida por su madre y busca que todo el mundo se sienta cómodo y feliz. Es un personaje idealista que se verá atrapado en una fábula, un cuento que bebe de la fantasía más clásica para darle una pequeña vuelta y dejar todo el peso de la obra en las relaciones entre los personajes, sin desmerecer la trama de peso que suele estar oculta hasta los últimos episodios.

Witt Studio es conocido por adaptar Shingeki no Kyojin, entre muchos otros, y esta vez su animación es cuidada y mimada (se nota el cariño a la obra desde el primer plano), además de contar con un opening maravilloso de la mano de King Gnu y unos personajes inolvidables. Si esta obra no os revuelve las tripas y os emociona, permitidme deciros que no pasa nada, pero estáis un poquito insensibilizados.

Su sinopsis reza así:

Bojji es un débil y sordo príncipe que no puede sostener incluso una espada para niños. Como el primogénito, sostiene su enorme deseo de convertirse en el más poderoso rey del mundo. No obstante, las personas a su alrededor se refieren despectivamente a él y no tienen intención alguna de aceptarlo como rey.

Y podéis disfrutar de ella en Crynchyroll

One Punch Man

ONE ha supuesto un antes y un después en la industria del manganime, pero sin duda One Punch Man es su obra magna hasta el momento valiéndose de la reversión del tropo del superhéroe que nació junto a Superman allá por el 38 del siglo pasado.

Cuenta con dos temporadas actualmente, la primera fue llevada a cabo por Madhouse Studios; conocidos por una larga carrera desde el 70, y logró cautivar a todos con una animación cuidada, emocionante y fiel al manga. Sin embargo, la segunda temporada fue adaptada por el estudio J.C. Staff; conocidos por dar vida al anime de Shokugeki no Soma, con una animación poco cuidada e introdujo el uso del CGI en la obra, denotando modelos muy cuidados, pero movimientos poco fluidos y naturales, algo que con la animación tradicional se logra con mayor facilidad, aunque sea más caro de producir. Entendamos facilidad como trabajo duro por profesionales.

ONE explora las preguntas típicas del tropo antes mencionado: ¿Qué hace a un héroe ser un héroe? ¿Están los héroes pro encima de todo? ¿Los héroes deben ser asalariados o deberían trabajar por su propia cuenta debido a la labor altruista? ¿Hasta qué punto los villanos son menos merecedores de reconocimiento? ¿Su esfuerzo, por el simple hecho de ser villanos, es menos valorado? Y así un sinfín de preguntas que obras como The Boys o Invencible ya exploran a su manera.

Aunque todavía no se sabe qué estudio llevará la producción de la tercera temporada, esta llegará más pronto que tarde. Lo que si suena son rumores sobre que tanto Bones, como Wit Studio y MAPPA son claros candidatos a ello.

Su sinopsis nos cuenta como Saitama, un ser humano corriente, comenzó a hacer de héroe por pura afición, y tras tres años de un durísimo entrenamiento consiguió tal nivel de fuerza que puede acabar con cualquier enemigo de un solo puñetazo. Ahora la vida emocionante que esperaba tener se ha convertido en una de tedio absoluto, pero ¿habrá alguien a su nivel entre todos los héroes del mundo? ¿Y un villano capaz de hacerle sombra?

Y podéis disfrutar de esos puñetazos en Netflix

Fumetsu no Anata e

https://www.youtube.com/watch?v=oJg6BeGxl-c&ab_channel=CrunchyrollCollection

También conocido como To Your Eternity, la obra es animada por Brains Base; conocidos por la franquicia Duel Masters!! entre otras muchas obras, y trata sobre el dolor, la pérdida y como nos adaptamos a las peores condiciones posibles. Porque así somos los seres humanos, animales de eterno cambio.

Es una obra emotiva, que sigue a varios personajes a lo largo de sus vidas y en diferentes épocas del universo en el que transcurre.

La sinopsis nos cuenta que una misteriosa forma de vida inmortal es dejada sobre la faz de la Tierra vacía por dentro. Esto es sin emociones, sin identidad propia, sin siquiera un nombre. Esta entidad tiene la forma de una esfera y es capaz de replicar todo aquello que le “marca” de alguna manera siempre y cuando esté en contacto directo con ello.

En primer lugar, fue una esfera y tras caer imitó la forma de una roca durante una infinidad. A medida que la temperatura bajó y la nieve cayó sobre el musgo, tomó la forma del propio musgo. Cuando un lobo herido y solitario llegó cojeando y se desplomó sobre esa el musgo, tomó la forma del animal. Finalmente, obtuvo una conciencia primitiva y comenzó a atravesar la vacía tundra hasta que encontró a un niño.

El chico era el anterior compañero del lobo y ambos vivían solos en un pueblo abandonado por los adultos hace mucho tiempo en la búsqueda del paraíso. Y a partir de aquí es mejor que os veáis el anime pues la intencionalidad y emociones de la obra son únicas y es mejor ir con poca información.

Podéis disfrutar de esta emocionante obra sobre la pérdida en Crunchyroll.

FLCL (Furi Kuri)

Vamos con un clásico moderno, de hace más de veinte años y que ha envejecido de una forma espectacular. Una obra irreverente, con identidad propia y llena de humor producida por la antigua Gainas Co. Conocidos por producciones como Neon Genesis Evangelion o Tengen Toppa Gurren-Lagann. Dos obras también imprescindibles.

Fooly Cooly, conocida así en el mercado inglés, nos cuenta la historia de Naota, un joven de 12 años, que conoce a una mujer muy peculiar un día al ser atropellado por esta. Desde entonces, su vida tomará un vuelco de 180º y lo que hasta ahora era algo excéntrico, pasará a ser del todo normal en su día a día.

Como podéis ver en este maravilloso análisis del YouTuber LittleNass, FLCL trata una multitud de temas como podría ser el paso de la niñez a la adolescencia, como no estamos preparado para un cambio tan abrupto, y como se nos utiliza como parche sentimental. Pero esas no son sus únicas lecturas pues es una obra cortita, pero intensa, con múltiples interpretaciones.

Un clásico moderno que habla por sí solo, podéis verlo en Crunchyroll.

Cowboy Bebop

Para terminar, vamos con una obra maestra de la industria y un clásico imprescindible en todas las recomendaciones. El Jazz hecho anime, Cowboy Bebop. Del que, además, Netflix estrenó un live action en formato serie que dividió a los fans y acabó por ser cancelado sin segunda temporada. Una lástima, cuanto menos.

Esta obra nos pone en la piel de la tripulación de la Bebop, así son: Spike Spiegel, un cazarrecompensas. Jet Black, un antiguo policía algo más astuto y paciente que su amigo. Faye Valentine, una enigmática ladrona y embaucadora que dice haber perdido la memoria. Ein, el corgi galés modificado genéticamente y con un intelecto superior. Y, por último, Edward Wong, joven genio de los ordenadores.

Esta Space Opera fue producida por Sunrise, y cuenta con un desarrollo de personajes coherente y orgánico, comiéndose la pantalla cada vez que alguno de ellos es mostrado en ella. Además, es una obra de ciencia ficción muy ligera que cuenta con tantas lecturas como tiempo estés dispuesto a invertir en su visionado. Pero algunas de esas lecturas radican en la pérdida de los seres queridos, en adaptarse al destino que viene cuando y como quiere, a crear vínculos con aquellos con los que nos vemos obligados a tratar, en cómo el pasado siempre acaba volviendo y en que huir no soluciona nada, solo alarga los problemas, pero enfrentarse a ellos al menos es el primer paso para vencerlos.

La sinopsis oficial dice así:

“Transcurre el año 2071. La tripulación de la nave Bebop, inicialmente compuesta por Spike Spiegel y Jet Black, viaja por todo el sistema solar en busca de recompensas. A lo largo de sus aventuras se incorporan tres nuevos personajes a su tripulación: Faye Valentine, Ed y, la mascota, Ein.”

Podéis contar tanto con el anime como con su adaptación live-action en Netflix.